Robert Schumann, Biografi Sang Komposer yang Fenomenal

Robert Schumann adalah seorang komposer dan kritikus Jerman yang lahir di Zwickau pada 8 Juni 1810. Genius yang jenius dan bermasalah, ia menulis beberapa musik terbesar di era Romantis, dan juga yang terlemah. Sangat terpengaruh oleh apa yang paling mungkin merupakan gangguan bipolar, ia mencapai produktivitas yang hampir manusiawi selama periode maniknya. Hidupnya berakhir lebih awal dan menyedihkan dengan keturunan gila yang disebabkan oleh sifilis. Dia melakukan pekerjaan terbaiknya ketika muda, dalam bentuk kecil: piano dan lagu.

Tahun-Tahun Awal Belajar

Ayah penjual buku Schumann juga seorang novelis dan penerjemah Walter Scott dan Byron; sangat gugup, ia menikahi seorang wanita yang sangat bersemangat, dan Schumann dibesarkan dalam lingkungan yang baik secara sastra dan tidak stabil. Dia mulai pelajaran piano pada usia tujuh tahun, dan belajar bahasa Latin dan Yunani di sekolah di Zwickau, mengembangkan minat dalam bidang sastra dan menulis ketika dia memasuki masa remajanya. Dia terus berkembang sebagai pianis dan menulis novel. Ketika dia berusia 16 tahun ayahnya meninggal dan pada bulan yang sama saudara perempuannya bunuh diri. Ayahnya telah menetapkan bahwa agar Robert menerima warisannya, ia harus mengambil program studi tiga tahun di tingkat universitas, dan tahun berikutnya Schumann mendaftar sebagai mahasiswa hukum di Universitas Leipzig. Dia menghabiskan waktunya membaca Jean Paul Richter dan segera menjadi murid piano dari (dan berbatasan dengan) Friedrich Wieck, yang putrinya Clara, yang berusia sembilan tahun, akhirnya dia akan menikah. Dia mengembangkan minat dalam musik Schubert, yang membuka jendela pada kerinduan kreatifnya sendiri.

Mendaftarlah untuk NPR Music Newsletter
Dengarkan musik baru, tonton konser Tiny Desk terbaru dan banyak lagi, dikirim setiap minggu.

Pada 1830, Schumann memilih keluar dari hukum dan melanjutkan studinya dengan Wieck. Meskipun berlatih terus-menerus, ia tidak pernah menjadi pianis virtuoso yang ia harapkan, karena “mati rasa” di jari tengah tangan kanannya. Masalahnya mungkin hasil dari penggunaannya, atas keberatan Wieck, dari alat belat untuk memperkuat tangan, atau dari keracunan merkuri terkait dengan pengobatan sifilis, yang mungkin ia kontrak di usia remajanya. Untungnya, dia tidak perlu menjadi seorang virtuoso – karena dia menikahi seorang virtuoso.

Musik – Dan Masalah – Tahun 1830-an

Tahun 1830-an bergolak bagi Schumann. Dia bertengkar dengan Wieck karena pelatihan dan hubungannya dengan Clara, yang ditentang Wieck. Di bawah tekanan, ia minum dan merokok berat dan menderita serangan depresi pertamanya. Perlahan-lahan, Schumann melepaskan impian akan keahlian keyboard dan menjadi aktif sebagai kritikus, yang selama ini ia miliki, juga dikenal dengan musiknya. Secara bersamaan, ia berkembang menjadi komposer yang cukup cakap.

Pada tahun 1834 ia mendirikan Neue Zeitschrift für Musik , mengubahnya menjadi platform untuk filosofinya pada musik masa lalu dan sekarang dan untuk pemberitahuan dan analisis karya-karya baru. Di antara karya-karyanya yang penting pada dekade ini adalah sebagian besar karya yang membangun reputasinya sebagai komposer untuk piano: Carnaval , Davidsbündler Tänze , the Symphonic Etudes , Fantasy in C, Kinderszenen (Adegan dari Masa Kecil), Kreisleriana , dan lainnya. Selama waktu ini, ia berteman dengan Chopin dan Mendelssohn .

Pernikahan, Musik, Dan Mania

Pada 1840, Clara Wieck, 20, adalah seorang pianis terkemuka dan telah menjadi sorotan publik selama lebih dari satu dekade. Pernikahan Schumann dengannya – yang terjadi setahun setelah ia menang dalam gugatan terhadap ayahnya – menghasilkan curahan kreatif yang luar biasa. Pertama datang “tahun lagu.” Mengantisipasi pernikahan dalam kondisi pikiran yang jelas liris, Schumann memusatkan emosinya yang terpendam pada musik vokal, menyusun hampir 140 lagu pada tahun 1840, sebagian besar di antaranya dalam bulan-bulan penuh cemas sebelum Agustus, ketika gugatan izin pernikahan yang ia dan Clara ajukan untuknya. Ayah diputuskan mendukung mereka. Tahun berikutnya, dalam suasana perayaan, ia beralih ke orkestra. Karya-karyanya termasuk dua simfoni – No. 1 di B-flat dan No. 4 di D minor – serta Overture, Scherzo dan Finale, dan Fantasiein A minor untuk piano dan orkestra. Pada tahun 1842 Schumann berfokus pada musik kamar, menyusun tiga kuartet gesek, Piano Quintet yang sering terdengar di E-flat, dan Piano Quartet yang indah di E-flat.

Konsentrasi demam seperti itu pada satu genre pada suatu waktu dapat dilihat sebagai perilaku manik yang khas. Sisi lain dari koin – fobia dan slide mengerikan ke dalam depresi – muncul ketika tahun 1840-an berlalu, membuat komposer menjadi tidak mampu. Pada akhir 1844 Schumann dan Clara pindah ke Dresden, di salah satu titik terendahnya. Selama beberapa tahun berikutnya, ia menyelesaikan Piano Concerto in A minor, Symphony No. 2 di C, satu opera-nya, Genoveva , dan sebuah puisi dramatis yang luar biasa yang didasarkan pada Byron’s Manfred .

Düsseldorf dan Downhill

Pada tahun 1850, Schumann menerima posisi sebagai direktur musik kota di Düsseldorf. Salah satu karya pertama yang ia gubah setelah kedatangannya adalah Symphony No. 3 di E-flat, the Rhenish , yang terinspirasi oleh Katedral Cologne yang megah. Selama tiga musim ia memegang jabatan itu, Schumann mengalami kesulitan dengan administrator kota dan akhirnya, karena perilakunya yang semakin tidak menentu di podium, kehilangan rasa hormat dari orkestra dan paduan suara. Dia dipecat pada musim gugur 1853. Titik terang selama musim yang menyedihkan itu adalah waktu yang dihabiskan Schumanns dengan pemain biola terkenal Joseph Joaquim dan Johannes Brahms yang berusia 20 tahun , yang genius pemula Schumann segera dikenali.

Selama musim dingin 1854, kegilaan Schumann memanifestasikan dirinya secara dramatis: Dia mendengar suara-suara “malaikat” yang dengan cepat berubah menjadi suara binatang buas “harimau dan hyena.” Pada suatu pagi di bulan Februari dia berjalan ke sebuah jembatan di atas sungai Rhine dan melemparkan dirinya sendiri ke dalam; dia diselamatkan oleh nelayan. Bersikeras bahwa untuk perlindungan Clara dia dilembagakan, dia ditempatkan di sanatorium. Dokter-dokternya mencegah Clara untuk melihatnya lebih dari dua tahun, sampai beberapa hari sebelum kematiannya.

Musik Kepribadian Puitis

Hampir semua musik pianonya adalah referensial, berusaha untuk mewujudkan emosi yang timbul oleh sastra atau untuk menandai interaksi aktor dalam beberapa novel yang sedang berlangsung atau puisi syair pikiran. Salah satu kesombongan favorit Schumann adalah “Davidsbund” (“Tribe of David”), yang dihuni oleh tokoh-tokoh imajiner yang, seperti David yang alkitabiah, rela berdiri di hadapan orang-orang Filistin yang artistik saat itu. Anggota masyarakat ini termasuk Meister Raro, mungkin idealisasi guru dan mertuanya, serta dua kepribadian utama Schumann: Florestan yang ekstrovert yang bersemangat dan pucat, rajin belajar, Eusebius yang introvert. Itu Davidsbündler Tänze (Tarian Suku David) secara khusus mencatat perjalanan emosional dan musikal dengan kedua alter ego ini di belakang kemudi – tetapi demikian juga sebagian besar karya Schumann, terutama untuk piano.

Musikalitas Schumann yang liris dan intens menghasilkan beberapa kebohongan yang paling indah dan mengharukan dalam repertoar. Dichterliebe – nya (Puisi Cinta) , latar 16 puisi oleh Heinrich Heine, adalah siklus lagu paling terkenal dan pencapaian tertinggi dalam kebohongan Jerman. Siklus lainnya termasuk Frauenliebe und Leben (Cinta dan Kehidupan Wanita) dan dua set berjudul Liederkreis (satu untuk puisi Heine, satu untuk puisi Joseph von Eichendorf). Ada sejumlah besar musik kamar; bagian terbaik adalah Piano Quintet (bagian pertama yang pernah ditulis untuk komplemen itu), Piano Quartet, dan Three Romance untuk oboe dan piano.

Sebagai komposer simfoni, Schumann menampilkan lembaran rap yang panjang: kecanggungan dalam bentuk yang lebih besar, skor berlumpur, penggandaan berlebihan yang selalu terdengar agak tidak selaras. Tetapi ia mampu mencapai efek orkestra yang indah, dan Simfoni Ke Tiga dan Keempatnya juga mengungkapkan pendekatan orisinal dan inovatif untuk terbentuk. Dalam upaya untuk memperkuat perasaan persatuan dalam Simfoni Keempat, ia menentukan bahwa empat gerakannya dimainkan tanpa istirahat, dengan tujuan bahwa seluruh pekerjaan akan membentuk struktur siklikal yang besar. Kesatuan yang mendasari potongan menegaskan dirinya dalam pengobatan kunci dan dalam hubungan tematik dari gerakan terakhir ke yang pertama, dan bagian dari gerakan ketiga ke yang kedua. Materi ini sangat erat kaitannya sehingga ahli musik telah menganggapnya sebagai tengara dalam sejarah genre. Dari karya-karya yang digabungkan, Konser Piano adalah yang terbaik di Schumann. Cello Concerto adalah bagian yang solid tetapi Violin Concerto, sebuah karya akhir dari kelezatan yang bermasalah, membutuhkan perawatan yang sangat simpatik agar menjadi efektif. Tak satu pun dari upaya Schumann untuk panggung telah menemukan tempat di repertoar.

Ada sedikit keraguan bahwa Schumann akan tetap menjadi tokoh kanonik, meskipun jika kualitas pekerjaan adalah satu-satunya ukuran, kepentingannya telah lama dinilai terlalu tinggi. Kemampuannya, kadang-kadang, tidak mencapai ambisinya, tetapi ia membawa antusiasme dan kejeniusan puitis yang langka pada semua yang ia coba. Sebagai seorang kritikus, dia sangat cerdik dalam beberapa penilaian, sangat tidak disukai oleh orang lain, dan dalam semua kasus dermawan. Dia tidak pernah menjadi pianis hebat, gagal sebagai konduktor, dan kadang-kadang bahkan bukan komponis yang sangat baik. Tetapi seluruh keberadaannya adalah musik, diinformasikan oleh mimpi dan fantasi. Dia adalah musik klasik yang romantis, selalu bersemangat, selalu berjuang untuk yang ideal.

Leave a Reply